LOCAL / VISITANT 4: PRIORAT

LOCAL | VISITANT 4: PRIORAT [cat] Exposició dels projectes Històries i Llocs, del col•lectiu Sans Façon; i Boundaries - Priorat, de Dara McGrath. 1 de maig a les 20h. | Inauguració 2 de maig a les 19h. | Taula rodona: Els altres paisatges del vi Amb la intervenció de: Charles Blanch i Tristan Surtees (Sans Façon) i Dara McGrath. Modera: Octavi Rofes, antropòleg. Interpretació consecutiva anglès-català a càrrec de Rachel Ritchie.

FALSET de l’1 al 4 de maig de 2008 | Sala d’exposicions de la Biblioteca Salvador Estrem | C. de Baix, n. 41 | Horari: d’11h a 14h i de 17h a 21h
Organitza:
IDENSITAT i Priorat Centre d’Art, amb la col•laboració del Centre Quim Soler

LOCAL | VISITANTE 4: PRIORAT [cast]




LOCAL | VISITANT 4: FALSET agrupa els dos projectes artístics que s’han desenvolupat al llarg dels darrers mesos a la comarca del Priorat: Històries i Llocs, que el col•lectiu d’artistes escocès Sans Façon ha desenvolupat amb la intenció de donar a conèixer el paisatge de la comarca per mitjà de les històries que n’expliquen els seus habitants; i Boundaries - Priorat, un projecte fotogràfic amb que l’artista irlandès Dara McGrath posa en relació paisatges d’arreu d’Europa amb diferents indrets del Priorat. Per mitjà de processos de treball diferents, ambdós projectes posen de relleu aspectes relacionats amb el paisatge de la comarca, les seves economies, les maneres d’habitar-lo i d’interaccionar el teixit social.
Històries i Llocs és un projecte que ha desenvolupat el col•lectiu Sans Façon al Priorat des de mitjan del mes de juny de 2007, amb la finalitat de recopilar el major número de relats possibles a l’entorn del seu paisatge, els quals s’ha proposat a diferents cellers de la comarca la possibilitat de difondre’ls arreu del món per mitjà de l’etiquetatge de les ampolles de vi. Es tracta d’una prospecció en l’imaginari local que, vehiculant-lo amb el motor econòmic de la zona, canvia d’escala i aconsegueix una dimensió internacional. La realització d’aquest projecte ha estat possible gràcies a la col•laboració d’entitats locals i centres educatius de la comarca: Consell Regulador de la DO Montsant; Esplai de la gent gran de Falset, Biblioteca Salvador Estrem i Fa, Centre de Formació Ocupacional (Falset), Centre de Recursos de Cornudella de Montsant, IES Priorat (Falset), SES Montsant (Cornudella de Montsant), CEIP Dr. Piñol i Aguadé (Cornudella de Montsant), CEIP Sant Isidre (Capçanes), CEIP Sant Feliu (Els Guiamets), CEIP Josep Riba (La Serra d’Almos), CEIP Onze de Setembre (Masroig), CEIP Rossend Giol (Porrera), CEIP Montsant (Ulldemolins), CEIP Garbí (Poboleda), CEIP El Castell (Cabacés), CEIP Montsant (La Bisbal de Falset).

Boundaries – Priorat és un projecte fotogràfic que parteix de la documentació realitzada per Dara McGrath entre 1999 i 2002 en diversos països que en aquell moment formaven part de la Unió Europea. Aquestes fotografies representen els espais fronterers i els límits nacionals i evoquen al, mateix temps, la idea de lloc, és a dir, la d’un paisatge que pertany a un territori transitat i carregat d’història. Des d'IDENSITAT i en col•laboració amb Priorat Centre d'Art s'ha generat una nova lectura i formalització del projecte. A partir del suggeriment de Dara McGrath de col•locar aquests cartells en espais on algun tipus de límit vinculat a aspectes socials o econòmics fos palès, se li va proposar reubicar-los en diversos punts fronterers que actualment delimiten les denominacions d'origen vitivinícoles de la DOQ Priorat i la DO Montsant.

Priorat Centre d’Art és un projecte que va iniciar les seves activitats l’estiu de l’any 2006, amb l’objectiu d’establir un centre d’art contemporani a la comarca del Priorat. Pel desenvolupament de projectes té especialment en compte tant les característiques físiques del lloc com la realitat social i la situació cultural de la comarca, amb la finalitat de provocar un corrent de receptivitat entre aquest projecte i les persones i les entitats de la zona. D’aquesta manera es plantegen mecanismes que facilitin tant la recepció de les propostes com l’ancoratge de la cultura contemporània més experimental i eclèctica al Priorat. Aquest projecte s’entén com un procés obert, àgil i susceptible de transformar-se i emmotllar-se a les situacions, realitats i necessitats de cada moment.

IDENSITAT és un projecte d’art que es desenvolupa amb la voluntat d'aportar mecanismes per a l'articulació de propostes creatives en l'àmbit de l'espai públic i en relació amb el lloc o el territori. IDENSITAT es posiciona com un espai de producció i recerca en xarxa, basat en el camp de l’art, per a l’exploració de noves formes d’implicació i interacció en l’espai social. IDENSITAT ha desenvolupat projectes a Calaf i Manresa, en col•laboració amb els respectius ajuntaments, Mataró, en col•laboració amb Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani i el Priorat, a través del Priorat Centre d’Art.



LOCAL | VISITANTE 4: FALSET agrupa los dos proyectos artísticos que se han desarrollado a lo largo de los últimos meses en la comarca del Priorat: Historias y Lugares, que el colectivo escocés Sans Façon ha desarrollado con la intención de dar a conocer el paisaje de la comarca por medio de las historias que explican sus habitantes; y Boundaries - Priorat, un proyecto fotográfico con que el artista irlandés Dara McGrath pone en relación paisajes fronterizos de toda Europa con diferentes lugares del Priorat. Por medio de procesos de trabajo diferentes, ambos proyectos ponen de relieve aspectos relacionados con el paisaje de la comarca, sus economías, las maneras de habitarlo y de interaccionar el tejido social.

Historias y Lugares es un proyecto que ha desarrollado el colectivo Sans Façon en el Priorat desde mediados del mes de junio de 2007, con la finalidad de recopilar el mayor número de relatos posibles en torno a su paisaje, los cuales se ha propuesto en diferentes bodegas de la comarca la posibilidad de difundirlos por todo el mundo por medio del etiquetado de las botellas de vino. Se trata de una prospección en el imaginario local que, vehiculándolo con el motor económico de la zona, cambia de escala y consigue una dimensión internacional. La realización de este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de entidades locales y centros educativos de la comarca: Consell Regulador de la DO Montsant; Esplai de la gent gran de Falset, Biblioteca Salvador Estrem i Fa, Centre de Formació Ocupacional (Falset), Centre de Recursos de Cornudella de Montsant, IES Priorat (Falset), SES Montsant (Cornudella de Montsant), CEIP Dr. Piñol i Aguadé (Cornudella de Montsant), CEIP Sant Isidre (Capçanes), CEIP Sant Feliu (Els Guiamets), CEIP Josep Riba (La Serra d’Almos), CEIP Onze de Setembre (Masroig), CEIP Rossend Giol (Porrera), CEIP Montsant (Ulldemolins), CEIP Garbí (Poboleda), CEIP El Castell (Cabacés), CEIP Montsant (La Bisbal de Falset).

Boundaries - Priorat es un proyecto fotográfico que parte de la documentación realizada por Dara McGrath entre 1999 y 2002 en diversos países que en aquel momento formaban parte de la Unión Europea. Estas fotografías representan los espacios fronterizos y los límites nacionales y evocan en el, mismo tiempo, la idea de lugar, es decir, la de un paisaje que pertenece a un territorio transitado y cargado de historia. Desde de IDENSITAT y en colaboración con Priorat Centre d'Art se ha generado una nueva lectura y formalización del proyecto. A partir de la sugerencia de Dara McGrath de colocar estos carteles en espacios donde algún tipo de límite vinculado a aspectos sociales o económicos fuera patente, se le propuso reubicarlas en diversos puntos fronterizos que actualmente delimitan las denominaciones de origen vitivinícolas de la DOQ Priorat y la DO Montsant.

Priorat Centre d'Art es un proyecto que inició sus actividades el verano del año 2006, con el objetivo de establecer un centro de arte contemporáneo en la comarca del Priorat. Para el desarrollo de proyectos tiene especialmente en cuenta tanto las características físicas del lugar como la realidad social y la situación cultural de la comarca, con la finalidad de provocar una corriente de receptividad entre este proyecto y las personas y las entidades de la zona. De esta manera se plantean mecanismos que faciliten tanto la recepción de las propuestas como la conexión de la cultura contemporánea más experimental y ecléctica en el Priorat. Este proyecto se entiende como un proceso abierto, ágil y susceptible de transformarse y amoldarse a las situaciones, realidades y necesidades de cada momento.

IDENSITAT es un proyecto de arte que se desarrolla con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de propuestas creativas en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. IDENSITAT se posiciona como un espacio de producción y investigación en red, basado en el campo del arte, para la exploración de nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social. IDENSITAT ha desarrollado proyectos en Calaf y Manresa, en colaboración con los respectivos ayuntamientos, Mataró, en colaboración con Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo y el Priorat, a través del Priorat Centre d'Art.

Llibre | Libro | Book IDENSITAT

[cast]Arte, experiencias y territorios en proceso ISBN 9-788461-204755 | Ver por capítulos en pdf [cat]Art, experiències i territoris en procés ISBN 9-788461-204748 | Veure per capítols en pdf

Arte, experiencias y territorios en proceso[cast
Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.




Art, experiències i territoris en procés[cat]
Art, experiències i territoris en procés, constitueix una visió expandida de l'activitat creativa que interfereix al territori i planteja una revisió de l'espai públic des d'una perspectiva postdisciplinària.
Es combina la presentació de projectes específics realitzats en diferents ciutats, amb reflexions que procedeixen d'artistes, pensadors, activistes, educadors, arquitectes, geògrafs i gestors culturals. Els apartats en els quals s'articula constitueixen línies d'interès que s'han anat esbossant en les diferents edicions del projecte IDENSITAT.

ART/TERRITORI. Exploracions i experiments al territori. Diferents reflexions sobre pràctiques artístiques en les quals el lloc o el context d'actuació són determinants per desenvolupar metodologies de treball.

Ramon Parramon. Art, experiències i territoris en procés
Octavi Rofes. Què té de públic l’art públic?
Pilar Parcerisas. Art i context
Josep Maria Montaner. Més Idensitat. Per una nova cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 Què hi ha de l’altre costat?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territoris en procés. Qüestions vinculades al paisatge, producte de la transformació i expansió de les ciutats. Canvis que es reprodueixen de forma mimètica en petites o mitjanes ciutats i incorren en aspectes de caràcter local.

Francesc Muñoz. Catalunya interior, Catalunya dispersa, paisatges de rodalies.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territori: Espais d’identificació, espais públics?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formes alternatives de circular i viure la nit
Josep Oliveras. La variabilitat del paisatge.
Jaume Mas. Calaf, llegat històric per entendre el present
Erika Arzt/Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un projecte en procés

ACTIVISME/TRANSFORMACIÓ. Espai social. La transformació del context urbà a partir de l'acció i la determinació mobilitzada d'aquells que l'habiten. L'espai públic com a producte de la tensió entre el conflicte i la negociació en relació amb la producció cultural.

Javier Rodrigo. De la intervenció a la rearticulació: Treball col•laboratiu des de polítiques culturals.
Ramon Canal. Una aproximació als canvis socials de la Manresa actual
Joan Morros. Participació ciutadana, de baix a dalt
Antonio Torrico. Vida associativa en els barris
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre l’art : capacitat o incapacitat de la cultura contemporània en incidir en aspectes socials
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi i l’oblit.
Belín Castro. Espacio Tangente

ART/PEDAGOGIA. Acció educativa. Una forma de possibilitar canvis en l'espai social passa per la intersecció d’experiències creatives amb projectes educatius.

Joan Roca i Albert. Apropiar-se de la Ciutat. Representacions Personals, Urbanes i Polítiques
Estràbic. El treball col•lectiu del projecte Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar més enllà de l’escola
Montserrat Cortadellas. Entorn i identitat col•lectiva a través d’estratègies de coneixement
Víctor Viña. La ciutat dels nens
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactisme i Universitat. Una experiència d’autoconstrucció a la Universitat de Granada.

1.60 Insurgent Space

PRESENTACIó DE PROJECTES AL CCCB en al marc de l'exposició Post-it City 1.60 insurgent space 8 d’abril, a les 19.30h amb Stefano Romano

Stefano Romano (Nàpols,1975), artista italià, comissari independent i professor a la Carrara Accademia di Belle Arti de Bèrgam, presenta el projecte artístic 1.60 Insurgent Space, desenvolupat els anys 2005 i 2006 a les zones perifèriques de Tirana. Els artistes ocupaven temporalment diferents espais públics i els convertien així en un «escenari» de diverses experiències artístiques.

Presenta i modera: Martí Peran, Barcelona, comissari de l’exposició

Lloc: sala d'exposició Post-it
Entrada lliure. Aforament limitat.
Les presentacions es fan en anglès, sense traducció.

COLLABORATION + CONTEXT

ROUNDTABLE 3: COLLABORATION + CONTEXT
Wednesday, March 26th, 6:30 pm

Art in General

79 Walker Street (Broadway/Lafayette), 6th floor gallery
Admission: FREE

Seating is limited and available on a first-come, first-served basis

Description:
Making It Together: Women’s Collaborative Art + Community, the exhibition guest-curated by Carey Lovelace for the Bronx Museum, surveys the period in the 1970s and early 80s when women artists, inspired by the 70s feminist movement, worked collectively in new ways to engage communities and address social issues. Taking the exhibition as a point of departure, this roundtable (the second of two held in conjunction with the show) brings together artists with community-based, site-specific, public and activist practices to discuss how their work extends the history of feminist collaborative and community-based artmaking, and how their contexts, choices, and collaborations shape the politics of their practices.

Direction: Art in General is located one block south of Canal Street, between Broadway and Lafayette. Subways: 1, A-C-E, N-R-Q-W, or 6 to Canal Street.

PARTICIPANTS


Tomie Arai

Tomie Arai is an artist, curator, and community activist born, bred and based in New York City. She has exhibited extensively across the country and abroad, including the Museum of Modern Art, PS1 Museum/Institute of Contemporary Art, The New Museum of Contemporary Art, The Whitney Museum of American Art, de Beyerd Museum, the Netherlands. Tomie has been the recipient of numerous public art commissions for locations across the country, including New York City, Philadelphia, San Francisco, Cambridge, MA, Phoenix, and Seattle. Her commission work addresses public space and community histories. She has tackled the New York City subway system, the Fillmore St Bridge streetscape in San Francisco, and numerous public school environments, among others. Within her commission work, she has dealt with socially-driven issues ranging from the commemoration of ethnic communities to the memorialization of major events such as the civil rights movement, the discovery of the NYC African Burial Ground, the forced internment of Japanese Americans during WW II.
Among other awards and grants, Tomie received the Anonymous Was A Woman Award in 1997, the Joan Mitchell Foundation Grant Award in 1994, the National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship for Works on Paper in 1993, and the New York Foundation for the Arts Fellowship for Printmaking in 1991. Her most recent work includes a web project about racial profiling, entitled "Profiles from Lackawanna: Photographs and interviews of Arab American youth from Buffalo."


[image: Tomie Arai’s work installed for Fresh Talk/Daring Gazes at NYU in 2004]

Doug Ashford

Doug Ashford is an artist, activist and a teacher. After receiving a BFA from Cooper Union in 1981, he became a member of the artists collective Group Material which was his principal art practice until 1997. Group Material produced over forty exhibitions and public projects internationally, using museum and other public spaces as cultural arenas in which audiences were invited to imagine democratic forms. The collaborative group's essays and publications on the role of exhibition practices in design, public culture and display, and the value of democratic mobilization in the cultural arena continue to affect art practice both within the world of visual culture and in other disciplines. Since the disbanding of Group Material in 1997, Ashford has gone on to produce exhibitions and publish articles independently, although his primary creative practice has been teaching. Currently Ashford organizes the Intra-disciplinary Seminar of the School of Art, a school-wide forum committed to the critical re-definition of visual practices.
More info here.


[image: Group Material's graphic manifesto]

Andrea Geyer + Sharon Hayes

9 Scripts from A Nation at War

9 Scripts from a Nation at War is a collaboration between Sharon Hayes, Ashley Hunt, Katya Sander, David Thorne, and Andrea Geyer which responds to conditions and questions that have arisen since March 2003, taking the U.S. context as an initial point of view. This work is structured around a central question: How does war construct specific positions for individuals to fill, enact, speak from, or resist? 9 Scripts from a Nation at War considers the processes by which we are positioned as certain kinds of "individuals" in relation to war — artists, soldiers, students, prisoners, detainees, citizens, Iraqis, Europeans, Americans, and so on -- formed not only in relation to political and ideological conditions, but also by the agency of the individuals themselves, always struggling in response to how they are positioned. In its current incarnation, 9 Scripts from a Nation at War is presented as a constellation of 10 videos. Each video stages the speaking of a script. The figures who speak — a veteran, a student, a citizen, an actor, a blogger, a lawyer, a journalist, an interviewer — are performed by actors and non-actors alike, some re-speaking their own words, others learning the words of others. These stagings allow inquiry into the recording, reporting, learning, and understanding of the present moment, and to reflect upon how we account for ourselves within it.

Sharon Hayes, Ashley Hunt, Katya Sander, David Thorne, and Andrea Geyer have been working together as artists, organizers, researchers, and writers on and off and in varied ways for the last seven years. Our collaborations have been prompted by the geographical dislocations inherent to contemporary art practice, in which exhibitions, teaching jobs and our other means of support as artists have an individualizing and dispersing effect. We respond by developing projects that allow for our relationships as colleagues, collaborators and community to continue. 9 Scripts from a Nation at War expands the scope and methods of our previous collaborations and marks the first time we have worked together as a group of five. 9 Scripts online; more on Andrea Geyer; more on Sharon Hayes


[image: 9 Scripts installed at Documenta 12, Kassel, 2007]

Robert A. Pruitt / Otabenga Jones & Associates

Otabenga Jones & Associates is an organization founded by Otabenga Jones in 2002 and based in Houston, TX, whose other members include artists Dawolu Jabari Anderson, Jamal Cyrus, Kenya Evans, and Robert A. Pruitt. The group works under the tutelage of Mr. Jones, who is named after Ota Benga, the African Pygmy brought to the United States in 1904 and later exhibited at the Bronx Zoo, and this historical reference to the pseudoanthro-pological penchant for exhibiting Africans and other non-Western peoples in world's fairs and other such exhibitions of the time is an indicator of the group's intent. Their pedagogical mission, realized in the form of actions, writings, and installations, is to highlight the complexities of representation across the African diaspora; to establish a cross-generational aesthetic continuum stemming from the transatlantic experience; and, as they write in their mission statement, quoting from Sam Greenlee's classic satirical novel The Spook Who Sat by the Door (1969), "to mess wit' whitey." www.otabengajones.com [screenshot from otabengajones.com]

Naeem Mohaiemen

Artist and writer Naeem Mohaiemen works in Dhaka and New York. He uses text, video, archive, and autobiographical marginalia to explore national security panic, failed revolutions and utopia/dystopia slippage. His projects include My Camera Can Lie (UK House of Lords), Visible Collective/Disappeared in America (Queens Museum of Art), Penn Station Kills Me (w/ Gensler+Gutierrez architecture), and War of 666 against sixty million (Finnish Museum of Photography). His essays include Fear of a Muslim Planet: Islamic Roots of Hip-hop (Sound Unbound, MIT Press, DJ Spooky ed.) and Guerillas In The Mist (Sarai Reader: Turbulence, New Delhi). Naeem also works on activist projects, including writing the chapter on religious and ethnic minorities in the Ain Salish Kendro Annual Human Rights report. shobak.org

[image: Naeem Mohaiemen's Rome Will Not Forgive You A Second Time]

Prerana Reddy

Prerana Reddy is co-director of the NY Arab & South Asian Film Festival as well as a documentary producer whose work has explored topics including alternatives to juvenile detention and the 2004 World Social Forum in Mumbai. She holds an MA from NYU's Cinema Studies Department where she completed an interdepartmental program with Anthropology. She is currently the Director of Public Events at the Queens Museum of Art (QMA), where she organizes screenings, performances, public art projects, and artist talks, as well as coordinating community development and outreach efforts with immigrant populations. At QMA, she also co-curated the exhibition "Fatal Love: South Asian Contemporary Art Now." Prior to working at the Queens Museum, she was a curator and program administrator for the New York African Film Festival. She co-edited a book of interviews with African directors,Through African Eyes, and also curated an exhibition of African video art "Digital Africa" at Electronic Arts Intermix. Reddy is also a co-founder and programming collective member of 3rd I NY, which exhibits South Asian film & video on a monthly basis. She sits on the Board of Directors of Alwan for the Arts, a NYC-based Arab & Iranian cultural organization, and recently finished a three-year term on the board of the South Asian Women's Creative Collective. She is also a member of the collective Emergency Broadcast Artists. The Emergency Broadcast Artists take political theater to the streets, subways, parks, and any other public space they can find to stimulate audiences to take action on pressing political issues such as immigration reform, torture, and war in the Middle East, and rampant U.S. imperialism. EBA seeks to inspire folks to pledge to make resistance a part of everyday experience.

Ann Messner / Artists Against The War

AAW is a group of artists who work collaboratively to create visual statements and actions against the war on scales small and large, familiar and wide-ranging. AAW's stated mission: "We deplore the death, destruction and lawlessness that the ‘coalition of the willing’ unleashed with its invasion of Iraq. We are shamed by our government's contempt for other cultures and the silencing of dissent in America. We remain deeply concerned about the threat to human life in the Middle East and to the world's memory and history embedded in Iraq. We dramatize our outrage through ongoing visual actions. Sometimes small movements, a ripple can express the collective indignation of a community."
www.aawnyc.org [image from Artists Against the War’s 2007 banner action at the Hart Senate Building]

Moderator: Gregory Sholette

Gregory Sholette is a NYC based artist, writer, and founding member of two artists' collectives, Political Art Documentation and Distribution (1980-1986) and REPOhistory (1989-2000). His past professional positions include: Chair of the Master of Arts in Arts Administration at The School of the Art Institute of Chicago (1999-2003), Curator of Education at the New Museum of Contemporary Art (1998-99), and the Distinguished Batza Family Chair of Art and Art History at Colgate University, Hamilton NY (Spring of 2004). Together with Nato Thompson he is co-editor of The Interventionists: A User's Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (MIT Press, 2004), and Collectivism After Modernism, co-edited with UC Davis Art Historian Blake Stimson (The University of Minnesota Press, 2006). Sholette's critical writings have appeared in Third Text, CAA Art Journal, Afterimage, MUTE, CIRCA, and The Oxford Art Journal. A graduate of The Cooper Union (BFA, 1979) he received his MFA from The University of California San Diego (1995) and was a Critical Studies Fellow at the Whitney Independent Studies Program (1995-1996). He served on the Board of Directors of The College Art Association from 2001 to 2005 and now teaches in the School of Art and Art Professionals at New York University, Visual Culture Program. gregorysholette.com

[image: Jim Costanzo’s Stock Market Crashes sign from REPOhistory’s 1992 Lower Manhattan Sign Project]

Museo del Barrio NY | Nicolás Dumit Estévez

Nicolás Dumit Estévez presenta el libro PLEASED TO MEET YOU Àlbum de fotos de Calaf Museo del Barrio (NY) 19 de marzo, de 18.30 a 20.30h.

Voces: Contemporary Actions by Latino Artists
Wednesday March 19, 6:30 -8:30 pm

José Muñoz, Department of Performance Studies, Tisch School of the Arts, NYU moderates this panel featuring the wojavascript:void(0)
Publicar entradark of contemporary Latino performance artists Nao Bustamante and Nicolás Dumit Estévez. Bustamante will perform her piece Given Over to Want an ongoing conversation within the artist’s performance works that deals with the themes of transformation and desire. Estévez will talk about his most recent performative work Pleased to Meet You (2007) where he proposed to meet all of the inhabitants of the town of Calaf, Spain during his visit in 2007 and a similar work that took place in Peterborough, NH as part of the artists residency at the MacDowell Colony. The performance is documented in a recent publication that will be presented after the panel.

Admission: Free.
For advance registration e-mail public_programs@elmuseo.org.

Crossing the system

CROSSING THE SYSTEM Workshop a cargo de Stefano Romano, artista y comisario independiente. Can Xalant | IDENSITAT 26, 27 i 28 de marzo, de 16 a 20h.

CROSSING THE SYSTEM
Taller de investigación sobre el sistema del arte y la idea de sistema en general. Estos aspectos, centrales en la discusión sobre arte contemporáneo, serán tratados por medio de debates y diferentes acciones que se definirán a lo largo del taller, con las cuales se buscará reflejar los diferentes roles y los agentes que intervienen en el sistema artístico y las relaciones de poder que se establecen en la toma de decisiones.

Con el taller también se tratará sobre la idea de los límites que existen entre los diferentes agentes que toman parte en la construcción del sistema artístico. Se analizarán diferentes proyectos en los que se producen intercambios de rol entre artistas, comisarios, galeristas o productores.

La metodología de trabajo es a través de casos de estudio dinamizadas de manera conjunta con los participantes, y el desarrollo de pequeñas intervenciones que se llevarán a cabo en el marco de los espacios del mismo centro Can Xalant y en torno a la exposición del proyecto IDENSITAT, Local | Visitante 3: Mataró, que se puede ver en Can Palauet hasta el 30 de marzo.

Programa

26 de marzo
Presentación del taller e introducción de los temas de investigación.
Discusión en torno a proyectos realizados por parte de Stefano Romano, 1.60Insurgent Space, así como proyectos realizados por parte de los participantes.

27 de marzo
Itinerario urbano y visita a la exposición de proyectos de IDENSITAT07, Local | Visitante 3: Mataró, en Can Palauet.
Debate en torno a la exposición e intervención.

28 de marco
Debate en torno a los centros de arte e intervención en Can Xalant.
Debate final y clausura del taller.

Inscripción
Plazas limitadas (máximo 15 participants).
Precio: 20€
Tel. 93 741 22 91
info@canxalant.es
Se pedirá a los participantes la posibilidad de traer documentación sobre proyectos realizados anteriormente.

El taller se impartirá en inglés e italiano.

Stefano Romano Nápoles, 1975
Artista y comisario idependiente. Actualmente vive y trabaja entre Bergamo (Italia) y Tirana (Albania), con la realización de diferentes proyectos en ambos contextos. Es co-fundador y comisario de TICA. (Institute for Contemporary Art), en Tirana, el primer centro de arte de Albania; así como el año 2004 generó 1.60Insurgent space, un espacio de investigación colectiva e intervención en torno a aspectos urbanos, el cual ha contado con la participación de una sesentena de diferentes artistas y comisarios hasta el momento.

CROSSING THE SYSTEM
Workshop a càrrec de Stefano Romano, artista i comissari independent.

Can Xalant | IDENSITAT
26, 27 i 28 de març de 16 a 20h.

Taller d'investigació sobre el sistema de l'art i la idea de sistema en general. Aquests aspectes, centrals en la discussió sobre art contemporani, seran tractats per mitjà de debats i diferents accions que es definiran al llarg del taller, amb les quals es buscarà reflectir els diferents rols i els agents que intervenen en el sistema artístic i les relacions de poder que s'estableixen en la presa de decisions.

Amb el taller també es tractarà sobre la idea dels límits que existeixen entre els diferents agents que prenen part en la construcció del sistema artístic. S'analitzaran diferents projectes en els que es produeixen intercanvis de rol entre artistes, comissaris, galeristes o productors.

La metodologia de treball és a través de casos d'estudi dinamitzades de manera conjunta amb els participants, i el desenvolupament de petites intervencions que es portaran a terme en el marc dels espais del mateix centre Can Xalant i a l'entorn de l'exposició del projecte IDENSITAT, Local | Visitant 3: Mataró, que es pot veure a Can Palauet fins el 30 de març.

Programa

26 de març
Presentació del taller i introducció dels temes de recerca.
Discussió a l'entorn de projectes realitzats per part de Stefano Romano, 1.60Insurgent Space, així com projectes realitzats per part dels participants.

27 de març
Itinerari urbà i visita a l'exposició de projectes de IDESNSITAT07, Local | Visitant 3: Mataró, a Can Palauet.
Debat a l'entorn de l'exposició i intervenció.

28 de març
Debat a l'entorn dels centres d'art i intervenció a Can Xalant.
Debat final i clausura del taller.

Inscripció
Places limitades a un màxim de 15 participants.
Preu: 20€
Tel. 93 741 22 91
info@canxalant.es

Es demanarà als participants la possibilitat de portar documentació sobre projectes realitzats anteriorment.

El taller s'impartirà en anglés i italià.

Stefano Romano Nàpols, 1975
Artista i comissari idependent. Actualment viu i treballa entre Bergamo (Itàlia) i Tirana (Albània), amb la realització de diferents projectes en ambdós contextos. És co-fundador i comissari de TICA. (Institute for Contemporary Art), a Tirana, el primer centre d'art d'Albània; així com l'any 2004 va generar 1.60Insurgent space, un espai d'investigació col·lectiva i intervenció a l'entorn d'aspectes urbans, el qual ha comptat amb la participació d'una seixantena de diferents artistes i comissaris fins el moment.

Local|Visitante 3: Mataró

Exposición expandida en el territorio | Tercera parte Del 22 de febrero al 30 de marzo de 2008 Can Palauet | C. d’en Palau, n. 32. 08301 Mataró T. 937 582 101 | canpalauet@ajmataro.cat

Local | Visitante 3: Mataró es la tercera propuesta de un ciclo de cuatro exposiciones que se desarrollan desde diciembre de 2007 a mayo de 2008 en cada una de las poblaciones vinculadas a IDENSITAT07 en la producción de proyectos específicos: Calaf, Manresa, Mataró y Priorat. El concepto es el de una exposición expandida en el territorio.

Con el conjunto de las cuatro exposiciones se podrán visualizar los distintos proyectos y actividades que IDENSITAT desarrolla en su actual edición, así como cada una de las exposiciones sirve de marco para dinamizar actividades específicas en las distintas poblaciones, como son proyectos educativos, workshops, sesiones de debate, entre otras iniciativas.

Proyectos que se presentan en la exposición:
PROPERA. Katalin Soós, Mónika Bálint
PÉTANQUE ÉLECTRONIQUE Roc Parés, Kenneth Russo. Colabora: Genís Tolosa
HISTORIAS Y LUGARES Sans Façon [Tristan Surtees, Charles Blanc]
BOUNDARIES - PRIORAT Dara McGrath
DISAPPEARED IN AMERICA Visible Collective, Naeem Mohaiemen
HOTEL YEOVILLE Terry Kurgan, Jean Pierre Misago, George Lebone, John Spiropoulos, Belinda Blignault
SIT IN What If: projects Ltd. [Ulrike Steven, Garreth Morris]
1.60INSURGENT SPACES Stefano Romano

PROPERA (Mataró)
Katalin Soós, Monika Bálint

Consta de dos vídeos que se han realizado con un grupo de jóvenes de Mataró, estudiantes del IES Pla d’en Boet. La primera fase consistió en la realización de una historia de ficción, del capítulo de una telenovela que fue definido según los intereses de los chicos y las chicas. La segunda fase consistió en el desarrollo de un proyecto entorno a la identidad y a la manera en que cada uno de los participantes la definía en relación con futuras profesiones.
Con Propera se ha planteado un proyecto de colaboración a medio plazo entre Katalin Soós, Monika Balint y un grupo de adolescentes de Mataró. Mediante un casting que tuvo lugar en Can Xalant, se invitó a un conjunto de jóvenes a participar en la realización de una telenovela, la cual se escribió en relación a distintos emplazamientos de Mataró. Con la segunda parte del proceso se procuró indagar entorno de algunas problemáticas de este contexto y que afectan a los jóvenes. De esta manera, se ha realizado un segundo trabajo que conecta su imaginación y perspectivas de futuro con diferentes realidades del mundo laboral a la ciudad. Los participantes en el proyecto han sido: Adonis Gómez, Ainoa Casanovas, Cristina Prats, Daniel Fernandez, Demba Darbo, Estheisis Sanchez, Mária López, Quim Arias, Rosa Maria Torrent, Sandra Varona, Sara Pérez.


PÉTANQUE ÉLECTRONIQUE (Mataró)
Roc Parés y Kenneth Russo, con la colaboración de Genís Tolosa en la ingeniería y la producción

«Pétanque Électronique» es el prototipo de un juego que se inspira en la petanca y la reinterpreta. Plantea la posibilidad de realizar partidas a distancia a través de la tecnología de la red. El juego pone en relación la presencia real y la interacción virtual mediante la combinación entre la robótica e Internet.
El proyecto parte de la posibilidad de desdibujar la relación local / visitante a través de la mezcla entre el factor de la distancia física y la presencia virtual, puesto que permite el juego simultáneo de diferentes participantes desde diferentes ámbitos locales. En esta ocasión, uno de los prototipos e ha instalado en la salas de exposición de Can Palauet y el otro al centro de creación Can Xalant, ambos en Mataró: el juego existe cuando dos grupos de la misma localidad o diferentes localidades se ponen de acuerdo por activarlo, por lo cual precisa de un nivel de mediación y organización por realizar la partida. El objetivo del proyecto es poder circular por diferentes lugares por promover encuentros en el espacio físico mediante partidas virtuales. Se prevé que, en un futuro, el dispositivo pueda quedar a disposición de las asociaciones y grupos del territorio que estén interesados en acogerlo a sus espacios. Can Xalant y Can Palauet ofrecen realizar partidas a distancia mediante la solicitud previa al teléfono 937 412 291 o al correo-e: comunicacio@canxalant.es



HISTORIAS Y LUGARES (Priorat)
Sans Façon [Tristan Surtees, Charles Blanc]

«Historias y Lugares» es una exploración entorno a los imaginarios particulares que tienen lugar en un momento determinado a la comarca del Priorat. Los recuerdos y la memoria personal contribuyen a la construcción de una comunidad y a la relación que esta mantiene con un lugar determinado. De esta manera, con lo proyecto se incentiva la recopilación de historias por transmitirlas mediante la distribución de la industria que es el actual motor de la transformación de la zona: la producción vitivinícola.
Con el proyecto se ha desarrollado un conjunto de entrevistas y presentaciones a colectivos de la zona, así como se han impulsado dinámicas de colaboración con las escuelas y otras organizaciones para la recopilación de un amplio conjunto de historias personales, vinculadas con la geografía del Priorat. Al mismo tiempo, se ha establecido contacto con las bodegas de la región, con la propuesta de integrar los textos que resultan de este proyecto a las etiquetas de las botellas de vino y, así, poderse difundir y compartir por todas partes. El proyecto quiere ser la expresión de un paisaje social que se distribuye a todo el mundo y que, a la vez, permanece conectado con un momento y un lugar puntual.


BOUNDARIES – PRIORAT (Priorat)
Dara McGrath

Proyecto fotográfico que parte de la documentación realizada por Dara McGrath entre los años 1999 y 2002 a lo largo de los diferentes países que en aquel momento formaban parte de la Unión Europea. Estas fotografías representan los espacios fronterizos y los diferentes límites nacionales, tal y como fueron constituidos el 1994 según el acuerdo de Scheen, evocando al mismo tiempo la idea de territorio y de lugar.
El proyecto fue presentado inicialmente a Cork City (Irlanda) con la distribución de las imágenes en diferentes puntos estratégicos de la ciudad: mediante la utilización de plafones publicitarios, con las imágenes se señalizaba los puntos de unión y de segregación entre las diferentes zonas urbanas. En el marco de IDENSITAT se ha generado una nueva lectura del proyecto: la colaboración del Priorat Centro de Arte ha permitido que las imágenes se hayan repartido, en este caso, entre diferentes puntos fronterizos que delimitan las denominaciones de origen vitivinícolas de la DOQ Priorat y la DO Montsant. Esta frontera intercomarcal es el resultado de aspectos históricos, políticos y, más recientemente, también económicos. Por la vía de la relocalización que se procura con las presentaciones del proyecto, Boundaries constituye una reflexión sobre la construcción de la identidad local, al ponerla en relación con una esfera geográfica más amplia.


DISAPPEARED IN AMERICA (EUA)
Visible Collective, Naeem Mohaiemen

«Desaparecidos en América» es un proyecto que agrupa un conjunto de intervenciones en espacios artísticos, desarrollados en Estados Unidos entre los años 2004 y 2007. Por medio de una investigación entorno al trato que reciben los inmigrantes, su eliminación de la esfera pública y la desaparición, el proyecto pone de relieve la manera con qué se define la identidad y los conceptos de lealtad y de pánico con posteridad al 11 de septiembre de 2001.
En la exposición se presentan dos trabajos que forman parte del proyecto: But Really Are We One? (Somos en realidad uno de ellos?) consiste en una impresión de los nombres de 400 desaparecidos tras el 11 de septiembre. La última persona de la lista, Jesal Kapadia, contactó con Visible Collective manifestando que había un error en su caso, puesto que él no había sido detenido. Esto propició un intercambio de correos electrónicos que generó una nueva pieza, titulada Take Me Off Your Database (Eliminadme de la base de datos), y que consiste en fragmentos del trabajo Nahum Wahaard y un diálogo establecido entre Visible Collective y Jesal Kapadia, posteriormente publicado al periódico Rethinking Marxism. El segundo proyecto que se presenta consiste en la proyección de una serie de 41 imágenes del proyecto When An Interpreter Could Not Be Found (Cuando no se encuentra un intérprete), realizado el año 2006.


SIT IN (Liverpool. Anglaterra)
WHAT IF: projects Ltd. [Ulrike Steven, Garreth Morris]

What If desarrolla propuestas en entornos urbanos y las pone a prueba por medio de intervenciones temporales a pequeña escalera. Sus proyectos toman como ubicación localidades específicas y se activan mediante la participación del público, con la exploración de las posibilidades de ocupar los espacios vacíos mediante tácticas y el aprovechamiento de recursos locales. La finalidad es que los proyectos puedan beneficiar directamente el barrio y la ciudad en su conjunto, con el desarrollo de procesos urbanos que puedan crecer y sean sostenibles a largo plazo.
El proyecto SIT IN se realizó a Liverpool a lo largo del mas de agosto de 2005. Concretamente incidió en el área de Toxteth dónde, enfrente de las problemáticas sociales y la transformación que sufre actualmente, se propuso una estrategia participativa que perseguía la reconversión de sus espacios vacíos. De esta manera, el equipo se fija en parcelas de terreno que han devenido inaccesibles o inutilizadas, por estudiar la manera de recuperarlas y servir para la expresión de la comunidad


HOTEL YEOVILLE (Johannesburg, Sudáfrica)
Terry Kurgan, Jean Pierre Misago, George Lebone, John Spiropoulos, Belinda Blignault

Hotel Yeoville es un proyecto con desarrollo a largo plazo que, iniciado el año 2007, tiene como localización un suburbio abandonado de la banda oriental de Johannesburg. El proyecto trata sobre la migración y la reconfiguración que afecta actualmente a esta enorme ciudad africana.
El interés del proyecto radica en analizar como el área de Yeoville, en Johanesburg, se ha convertido recientemente en un lugar de inmigración africana, de cazadores de fortuna, de exiliados y de refugiados. Actualmente se trata de un lugar de deambulantes, de recién llegados que conviven con los antiguos residentes, deviniendo, así, un espacio de deslocalización, inseguridad, incertidumbre, delito y de trasgresión de límites. Al mismo tiempo, por los antiguos residentes, Yeoville es un espacio de nostalgia, el recuerdo de una ciudad que ya no existe. A partir de un proceso de participación y la utilización de diferentes medios de comunicación, el propósito del proyecto es hacer visibles las diferentes experiencias que conviven en Yeoville y que acontecen como un ejemplo vivo de como la ciudad de Johannesburgo construye actualmente su nueva identidad.


1.60INSURGENT SPACES (Tirana, Albania)
Stefano Romano

1.60 Insurgent Spaces es un programa de intervenciones artísticas en la ciudad de Tirana, que se desarrolló entre enero de 2005 y septiembre de 2006, con la participación de más de 60 artistas y comisarios. 1.60 Insurgent Spaces emerge con la idea del arte como espacio para la creación y la difusión de prácticas de colaboración, en constante interacción con el espacio social desde dónde estas se producen.
Los espacios insurgentes se mueven dentro la ciudad, interrogan y se interrogan, así como se presenta como una alternativa a las instituciones, como una investigación/ intervención que se consume al mismo tiempo que se desvanece, generando asimismo otras investigaciones/ intervenciones, otras espacios insurgentes. Se trata de un espacio temporal de ciudadanía, motivo por el cual tiene la categoría de ocasional.

Stefano Romano desarrollará un taller en Can Xalant el mes de marzo, proponiendo adaptar esta metodología de exploración e intervención a los espacios insurgentes de la ciudad de Mataró.

Local|Visitante 2: Manresa

Exposición expandida en el territorio | Segunda parte Del 14 de febrero al 30 de marzo de 2008 Inauguración: jueves 14 de febrero. 19h. Centre Cultural El Casino | Paseo Pere III, 27. Manresa T. 938 720 171 | centrecultural@ajmanresa.org

Local | Visitante 2: Manresa es la segunda propuesta de un ciclo de cuatro exposiciones que se desarrollan desde diciembre de 2007 a mayo de 2008 en cada una de las poblaciones vinculadas a IDENSITAT07 en la producción de proyectos específicos: Calaf, Manresa, Mataró y Priorat. El concepto es el de una exposición expandida en el territorio.

Con el conjunto de las cuatro exposiciones se podrán visualizar los distintos proyectos y actividades que IDENSITAT desarrolla en su actual edición, así como cada una de las exposiciones sirve de marco para dinamizar actividades específicas en las distintas poblaciones, como son proyectos educativos, workshops, sesiones de debate, entre otras iniciativas.

Proyectos que se presentan en la exposición:
RESONANCIA MANRESA Sinapsis [Cristian Añó, Lídia Dalmau]
FICHERO + FEMZINE MANRESA Pripublikarrak [Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz]
MIS FAMOSOS Atsuko Arai
DELACALLE F.C. Fernanda Arandia, Katleen Arthen, Pedro Dias, Verónica Mansilla, David Sandoval, Joana Sarmento, Rosanna Vitiello
E-IDENSITAT Laboratorio de los medios Daniel García Andújar
CITY AT A GLANCE Signs of the City
PLEASED TO MEET YOU Álbum de fotos de Calaf Nicolás Dumit Estévez
DESPUÉS DE LAS PALABRAS Lucía Acedo, Paul Galindo, Ophélie Herranz, Carlos Mínguez
OBJETOS DE INTERPRETACIÓN ESPACIAL Carme Nogueira

IDENSITAT es un proyecto de arte que se desarrolla con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de propuestas creativas en el ámbito del espacio público y en relación con el lugar o el territorio. IDENSITAT se posiciona como espacio de producción e investigación en red, basado en el campo del arte, para la exploración de nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social.

El conjunto de actividades que promueve se definen por la producción de proyectos, a partir de la combinación entre la convocatoria abierta e invitación, con la finalidad de promover propuestas para contextos específicos; por la realización de acciones educativas, mediante las cuales se detectan colectivos locales con los cuales se propone trabajar en la intersección entre estos proyectos y algunas de sus actividades; y por la creación de proyectos de documentación que participan como trabajos realizados en otros contextos. El conjunto de actividades se difunden, además de las intervenciones específicas, mediante formatos expositivos, publicaciones, debates y talleres.

IDENSITAT se inició en Calaf en 1999. Desde la tercera edición (2005-06) se incorporó Manresa. En la edición de este año se ha intensificado la red territorial con el desarrollo de proyectos en la ciudad de Mataró, en colaboración con Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo, y la comarca del Priorat, a través del Priorat Centre d'Art.


RESONANCIA MANRESA
Sinapsis [Cristian Añó, Lídia Dalmau]

«Resonancia Manresa» propone un acercamiento a la ciudad y a su tejido social a partir del análisis del sistema sanitario. El centro de interés es la red de relaciones que se genera entre equipamientos, servicios sanitarios, profesionales de la salud y las distintas percepciones que los ciudadanos tienen al respeto.
El proyecto se ha desarrollado mediante entrevistas, visitas y dinámicas de trabajo con profesionales y usuarios de los distintos equipamientos, así como los responsables de distintas organizaciones. La investigación se ha fundamentado en escuchar otros puntos de vista, con el objetivo de producir un conjunto de miradas alternativas sobre la realidad, que indagan en la vertiente más humana del sistema social y sanitario. El resultado formal es una audioguia que se distribuye en formato de CD en diferentes lugares de la ciudad, con la cual se pone en relación las vivencias y opiniones de las ochenta personas que han participado en el proyecto con diferentes espacios urbanos. Se articulan de esta manera diferentes itinerarios por la ciudad. Un blog permite evidenciar el proceso de trabajo: [http://ressonanciamanresa.wordpress.com].


FICHERO + FEMZINE MANRESA
Pripublikarrak [Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz]

Con el propósito inicial de generar un conjunto de presentaciones sobre los trabajos anteriores del colectivo, «Fichero + Femzine Manresa» surge como un proyecto de investigación que parte de contactar con algunas organizaciones y personas que trabajan alrededor de cuestiones feministas y de género en Manresa.
Mediante este proceso de comunicación se desarrolló un juego cruzado de 10 preguntas y 35 respuestas que se recogen en la publicación Femzine Manresa. El Fichero es un espacio de documentación que agrupa textos y folletines aportados por las personas y organizaciones que han colaborado en el proyecto. La intención del proyecto es mostrar las realidades dinámicas y fragmentarias sobre las cuestiones de género que permanecen vivas y activas a la ciudad. El proyecto se ha realizado con la colaboración de Rosa Rius, Laia Ramos, Gal•la García, Mireia Marín, Ariadna Cucurella, Anari, Gènere i Gèneres, Columna Clitorirana, Migjorn, Grup d'Homes Contra el Patriarcat, PIAD. El blog del proyecto [www.idensitat.org/pripublikarrak/blog.html] recoge un extracto de las entrevistas que se han realizado a algunos de los colaboradores.


MIS FAMOSOS
Atsuko Arai

«Mis Famosos» es un proyecto experimental que combina la pedagogía y el arte. El proyecto trata de sacar a la luz historias personales, recuerdos y vivencias a través de los «héroes» o personajes que los chicos y las chicas participantes han escogido de su vida cotidiana.
Mis Famosos realizó diferentes actividades creativas con los alumnos de quinto y sexto de primaria de la Escuela Renaixença, entorno al concepto de la fama. De esta manera, a partir del dibujo, la maqueta, la fotocomposición y el vídeo se contruyó un conjunto de elementos visuales al entorno de una persona y de su entorno familiar, la cual devenía la protagonista de una portada de revista, de un monumento que se ubicaba en el espacio urbano y de una entrevista que cada uno de los participantes realizó en un platón de televisión. Se trataba, por lo tanto, de potenciar las virtudes de una persona próxima mediante el trabajo con los códigos visuales que son presentes en nuestra sociedad y que se vinculan con el tratamiento que se hace de las personas que son famosas. El programa de televisión se emitió por capítulos por Televisión de Manresa.


DELCALLE F.C.
Fernanda Arandia, Katleen Arthen, Pedro Dias, Verónica Mansilla, David Sandoval, Joana Sarmento, Rosanna Vitiello

«Delacalle F.C.» plantea una investigación colectiva en relación con la práctica informal del deporte en Manresa. El proceso contempló el trabajo con asociaciones locales, la articulación de una plataforma de investigación comunitaria y la realización de talleres con jóvenes, con el fin de diseñar y desarrollar una acción en les plazas del casco antiguo.
Las actividades propuestas permitieron a un grupo de niños y jóvenes introducirse en la práctica del diseño y la construcción de diferentes elementos que posteriormente utilizaron en el juego; señalizar diferentes espacios públicos con rótulos y fotografías realizadas por ellos mismos y finalmente desarrollar una olimpiada en la calle. El objetivo del proyecto es reivindicar e impulsar la práctica del deporte informal como una actividad privilegiada para dinamizar y humanizar el espacio público. Todas las actividades se realizaron con la colaboración de la Associació de Joves del Nucli Antic, que trabajan de manera continuada en Manresa utilizando el deporte como dinámica integradora. También colaboró el casal de jóvenes La Kampana.


E-IDENSITAT. Laboratorio de los medios
Daniel García Andújar

Proyecto invitado a formar parte de IDENSITAT07 desde la vertiente de la acción educativa. Se realizaron varios talleres abiertos en Manresa y en Mataró, con el objetivo de generar una plataforma para el diálogo y la experimentación entorno a los nuevos meidos de comunicación por Internet.
Bajo el título de Blogs para proyectos se desarrolló se realizó un conjunto de talleres entorno de herramientas digitales para la comunicación de proyectos que existen a nivel territorial. De esta manera, se invitó a participar a colectivos y personas que podían aportar un proyecto a nivel de contenidos, para debatir entorno a las tecnologías y los procesos de comunicación. Una primera parte del taller se dedicó al conocimiento y a la utilización de herramientas digitales y medios audivisuales generados a partir de software libre, mientras que la segunda parte se destinó al trabajo con contenidos. En el taller de Manresa participó un grupo invitado, a través del acuerdo de colaboración en el marco del programa Leonardo entre el Ayuntamiento de Manresa y Zukunftsbau GmbH de Berlín. Este centro aportó el proyecto City at a Glance – Signs of the City.


CITY AT A GLANCE – Signs of the City
Zukunftsbau GmbH [Berlín]. Imágenes realizadas por Keynan Dietrich, Elena Bergmann, Mercedes Peinemann, Madlen Nuthmann, Maurizio Lupo, Adrian Knabe, Tina Leonhardt.

Proyecto vinculado a un programa que se impulsa desde Berlín, que posibilita que personas jóvenes logren competencias básicas sobre cuestiones vinculadas a la imagen y al arte, a la vez que les ofrece orientación laboral.
Zukunftsbau GmbH y el Berlin Job Centres establecieron un convenio con el Ayuntamiento de Manresa para el desarrollo de este proyecto en el marco de IDENSITAT. Esto permitió que siete jóvenes viajaran a Manresa el mes de mayo de 2007, con la intención de realizar un estudio fotográfico del espacio urbano por un período de tres semanas, el cual se puso en relación con el proyecto E-IDENSITAT. Laboratorio de los medios. Esto permitió un trabajo de experimentación entorno a tecnologías digitales, así como el contacto con personas conocedoras del contexto local. A través del gran número de fotografías que los jóvenes han realizado de Berlín y de Manresa, se evidencian las diferencias y las similitudes entre ambas ciudades, en un ejercicio que se suma al intercambio de miradas que propone el eje temático de IDENSITAT07, Local | Visitante.


Pleased to Meet You. Álbum de fotos de Calaf
Nicolas Dumit Estévez

La experiencia desarrollada por Nicolás Dumit Estévez con este proyecto ha consistido en la realización de una estancia de dos meses en Calaf, con la finalidad de conocer y relacionarse con el mayor número de habitantes posible.
A lo largo de este proceso de interacción el artista planteó formas de establecer dinámicas de relación entre él como visitante y los residentes de Calaf, para llegar a invertir, con el transcurso del tiempo, su condición de visitante y convertirse en un ciudadano más. El hecho de traspasar el umbral que separa la mirada turística de la actividad cotidiana, pasar de ser extraño a devenir local, implica conocer una serie de normas internas, así com el intercambio de conocimiento que es implícito en un proceso de relación recíproco. Parte de este trabajo ha consistido en provocar una serie de encuentros con grupos y colectivos, para generar la confianza necesaria con la gente por conseguir compilar entorno a 1.000 imágenes, las cuales fueron realizadas por el artista o bien cedidas por los mismos habitantes. A partir de esta experiencia, se ha realizado la publicación Pleased to Meet You. Álbum de fotos de Calaf.


Después de las Palabras
Lucía Acedo, Paul Galindo, Ophélie Herranz, Carlos Mínguez

«Después de las Palabras» trata de la manera de ver la ciudad a través de las historias que suceden. A partir de una serie de postales enviadas a los habitantes de Calaf, se realizó un conjunto de acciones basadas en operaciones de recorte, cambio de escala, descontextualización o relocalización, con el objetivo de producir nuevas percepciones del espacio.
El proyecto ha combinado el envío de postales según distintos criterios: alguna de éstas la recibieron a todos los habitantes empadronados en la población, otras sólo aquéllos cuyo apellido empieza por la letra «f», otras las personas que viven al número 8 de cada una de las calles de Calaf… Y así hasta un total de ocho modelos distintos de postales. Cada una de las postales comportaba la realización de una acción diferente, en la que se invitaba a participar según las diversas pautas establecidas. En un caso se pedía la devolución de la postal para incorporarse en una exposición que se desarrollaba paralelamente, en otro se citaba a las «Marías» en la Plaza de los Árboles con el fin de compartir un pastel de cumpleaños, también se sugería llenar la calle de globos de color rosa o se incitaba a buscar un tesoro que había escondido el grupo escolta de Calaf… Y así hasta un total ocho acciones. Han colaborado en el proyecto el IES Alexandre de Riquer, el Agrupament Escolta Alexandre de Riquer y la Unió Calafina.



Objetos de Interpretación Espacial
Carme Nogueira

Carmen Nogueira planteó dos estrategias para dialogar con personas de Calaf: la instalación de un elemento urbano en la plaza Gran y la realización de un itinerario colectivo por el antiguo camino real. Su proyecto se basa en detectar los puntos de discontinuidad en el espacio y en la memoria colectiva, así como los antagonismos y contradicciones que permanecen ocultos en el espacio público.

El elemento urbano era un híbrido entre un banco y una entrada de parking. Esta pequeña y efímera interrupción en el espacio de la plaza Gran, en un lugar que es ocupado habitualmente por coches, permitió hablar con los habitantes tanto del pasado como sobre el futuro del emplazamiento. El objeto también fue el lugar desde donde se partió hacia el itinerario por un viejo camino. La deriva colectiva desde el centro del pueblo hasta su periferia permitió otros niveles de conversación y reconocimiento del espacio: la transformación del territorio, el crecimiento urbanístico o la discontinuidad entre el ámbito rural y el urbano. El proyecto trata de las historias o la historia narrada por las personas, de la comprensión del pasado y la especulación sobre el futuro, de la conexión entre la dimensión espacial y la dimensión temporal.

Dara McGrath

Dara McGrath realiza una intervención territorial en el Priorat con su proyecto Boundaries Priorat, enero de 2008

El proyecto Boundaries consiste en la colocación de una serie de imágenes fotográficas realizadas en puntos fronterizos entre distintos países de la Unión Europea. Este proyecto inicialmente presentado en Cork City, pretende evidenciar elementos fronterizos que surgen en el contexto de las ciudades. IDENSITAT en colaboración con el Priorat Centre d’Art le han propuesto hacer una relectura del proyecto, ubicando estas imágenes en formato cartel publicitario en puntos que delimitan las denominaciones de origen de la DOQ Priorat y la DO Montsant. Esta demarcación intracomarcal combina aspectos geológicos de la zona, aspectos históricos, políticos, y más recientemente económicos.
El proyecto se complementará con una serie de entrevistas que analizan la actualidad,la vigencia y la lógica de esta franja divisoria aparentemente invisible.

El proyecto “Boundaries” parte de una documentación fotográfica realizada entre 1999-2002 a lo largo de diferentes países que en aquel momento formaban parte la Unión Europea. Estas fotografías representan espacios fronterizos y sus límites nacionales, según fueron constituidas en 1994 bajo el acuerdo de Scheen, evocando la idea de territorio y lugar. En 2005 estas fotografías se distribuyeron en paneles publicitarios por toda la ciudad de Cork City, en el marco de Ciudad Europea de la Cultura. Las diversas series fotográficas fueron colocadas estratégicamente en cruces y calles, ilustrando puntos de unión entre diferentes zonas de la ciudad, por ejemplo espacios que dividen áreas residenciales de clase media y clase trabajadora. El proyecto constituye una reflexión sobre la construcción de la identidad local dentro de una esfera más amplia.

Local | Visitante1: Calaf

Local | Visitante 1: Calaf Exposición expandida en el territorio | primera parte Del 22 de ddiciembre de 2007 al 27 de enero de 2008 Casal de Calaf | Crta. Llarga, n.11. Calaf

Proyectos:
Lugar Específico 2A + P | Pétanque Électronique Roc Parés y Kenneth Russo, con la colaboración de Genís Tolosa | Pleased to Meet You. Àlbum de Fotos de Calaf Nicolás Dumit Estévez | Después de la Palabras Lucía Acedo, Paul Galindo, Ophélie Herranz, Carlos Mínguez | Objectos d’Interpretación Espacial Carme Nogueira
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La Meva Gent Famosa- Atsuko Arai

El projecte La Meva Gent Famosa d'Atsuko Arai, realitzat amb IDENSITAT en col·laboració amb Escola Reinaxança i TV Manresa s'emet diàriament des del dilluns 26 de novembre fins el 5 de desembre per TV Manresa

Els Meus Famosos es planteja com un projecte pedagògic experimental, i el resultat és un treball artístic que es construeix per mitjà de la participació i les reflexions que es generen entre els joves implicats. Aquest projecte configura un procés de treball entorn els mecanismes mediàtis que envolten la construcció de la fama, alhora que ho trasllada a un entorn domèstic i proper. El projecte tracta de treure a la llum històries personals, records, vivències, a través dels herois o personatges escollits de la quotidianitat dels nois i noies. En ell es posen en evidència els valors de les persones i els mèrits que cadascú té per esdevenir un personatge famós en la vida de cadascun dels participants.

Els Meus Famosos forma part d’IDENSITAT07 que actua sota el lema Local | Visitant. Prèviament Atsuko Arai va realitzar aquest treball en el barri Tokamachi de la ciutat japonesa de Niigata i sota el títol “My Famous People” es va presentar en el marc de “Echigo-Tumari Art Triennial 2006” de Niigata.

Presentació Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya

Presentació pública de la Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya - Xarxaprod. Dimecres 28 de novembre a les 19.00h. al Centre d’Art Santa Mònica.

La Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya, està formada per més d’una vintena d’espais i centres de producció d’arts visuals de tot Catalunya.

[cat]
Els objectius de la Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya són:

1. Facilitar la informació i la comunicació entre tots els membres per tal de
a) optimitzar al màxim els recursos dels que disposa cada un d’ells i tots en conjunt - equipaments, personal qualificat, residències, espais i eines de difusió dels membres i dels projectes que gestionen
b) facilitar el transvasament de coneixement especialitzat i
c) l’intercanvi de programes sota criteris de complementarietat

2. Buscar solucions conjuntes a les temàtiques específiques
a) dels espais de producció d’arts visuals amb la intenció de donar estabilitat als projectes de cada un dels membres i
b) dels processos de creació contemporània, assumint la multiplicitat i complexitat de la producció.

3. Assolir major visibilitat des de l’especificitat dels espais i un major reconeixement de la tasca que realitzen cada un d’ells.

4. Contribuir a l’assentament d’estàndards de producció, la implementació de bones pràctiques en producció i en el desenvolupament de la pràctica artística en general.

5. Facilitar l’accés dels creadors:
a) a eines que cada membre de la Xarxa per sí sol no té a l’abast;
b) a un espai conjunt d’experimentació i risc en la creació contemporània;
c) a espais de trobada social i professional;
d) l’oferta conjunta de serveis de suport i assessorament.

6. Crear una plataforma conjunta d’interlocució davant les administracions per
a) consolidar els actuals espais de producció i obtenir l’estatus d’interlocutor expert davant la planificació i creació de nous espais de producció, i en temes referents a la ampliació de recursos per a la producció i infraestructures;
b) ajudar a l’elaboració d’actuacions públiques de suport a la producció i als seus processos;
c) mediar, juntament amb les associacions professionals, en la demanda de nous espais per a la creació, segons les necessitats detectades en l’àmbit d’influència de cada un dels membres.
d) detectar l’aparició de nous espais de producció atenent a la naturalitat de la seva gestació

7. Treballar per l’obtenció i gestió de recursos que possibilitin projectes comuns de la xarxa, en forma de “projectes associats” o “projectes residents” que poden ser puntuals o permanents.

8. Vetllar pel compliment del codi de bones pràctiques dels centres de producció.

A més, es presentarà la web de la Xarxa, on es pot trobar un banc de dades sobre els espais, on consten les adreces, els equips i els recursos de què disposen, i tota la informació referent a característiques, programes i calendaris de cada un dels membres. Aquesta eina té com a objectius facilitar als creadors la recerca sistematitzada dels recursos i espais adequats a les seves necessitats de producció, i articular la comunicació i la col·laboració entre els membres de la Xarxa.